كوبا تدعم عرض السعودية لاستضافة معرض إكسبو 2030

الرياض: في الوقت الذي يعتبر فيه التصوير الفوتوغرافي التناظري حرفة قديمة ، فإنه في الواقع يكتسب شعبية في جميع أنحاء العالم ، بما في ذلك المملكة العربية السعودية.

المصور عبد الله العساس يقول إن “الصور قريبة جدا من السفر عبر الزمن للبشرية”.

استضاف بيت الملز الذي تم إنشاؤه حديثًا – وهو مساحة إبداعية في قلب حي الملس بالرياض – حديثًا مثيرًا للاهتمام حول أهمية وشعبية التصوير الفوتوغرافي التناظري بين العساس والأميرة ريم الفيصل. الحدث جزء من مسلسل بيت الملز “مفلمين”.

عندما كانت الكاميرات الرقمية منتشرة في كل مكان وسهلة الاستخدام – أثار كلا المصورين التساؤل عن سبب عودة التناظرية.

قال الفيصل: “يدور تصويري الفوتوغرافي حول الخلود والشهرة والخلود وجانبنا الروحي. الفرد روح لا جسد”. بالنسبة لنا الفيلم يمثل الروح. لقد ولدنا جميعًا بغريزة طبيعية ، والفيلم في شكله الطبيعي لا يمكن المساس به. إنه يمثل الروح الديناميكية بعد الولادة في التعامل مع الحياة والتراكم والذكريات – السيئة والجيدة. إنها طريقة للتعبير عن الإنسانية.

قال العساس ، على حد قوله ، إن الأمر يتعلق بالتقنية أكثر من الفلسفة. “تجربة النمو في غرفة مظلمة غنية جدًا. إنها تفصل بينك وبين العالم ، إنها هادئة تمامًا ومظلمة. إنها فقط أنت والصورة. فهي تتيح لك التفكير أكثر في الصورة وتمنحك مزيدًا من الحرية في إعادة التصميم قال “.

وأوضح أن التلاعب بالصور لا يقتصر على التصوير الرقمي فقط. قبل ظهور Photoshop ، كان من الممكن معالجة الصور باستخدام تقنيات وأدوات التعتيم في الغرفة المظلمة ، بما في ذلك الاقتصاص والتنظيف بالفرشاة والغش والحرق والإخفاء.

لفهم الفن الحقيقي للتصوير الفوتوغرافي ، قد يجادل البعض ، من المهم معرفة تاريخه. التصوير الرقمي ليس بديلاً عن الفيلم ، ولكنه وسيلة مختلفة تمامًا. وقال الفيصل: “يجب أن يكون هناك وعي ثقافي وتاريخي وتكنولوجي في أي فن ، وليس مجرد تصوير فوتوغرافي … فنحن جميعًا تكتل”. “نحن نتاج مجتمعنا ، ونتاج عصرنا. لا يمكننا القول إننا لا نتأثر [by these things]. بعبارة أخرى ، إنه مجرد وهم “.

نظرًا لأن التصوير الفوتوغرافي التناظري أصبح أكثر شيوعًا بين المصورين السعوديين والإقليميين ، فلا يزال هناك نقص في المعامل والاستوديوهات المتاحة للجمهور. في الرياض ، انخفض عدد الاستوديوهات التي يمكنها إنتاج الأفلام من أربعة إلى واحدة – استوديوهات هيثم. ويرجع ذلك إلى التكلفة المالية لإنشاء مثل هذا الاستوديو ونقطة التحول في تطوير الفيلم.

وشرح مؤسس الاستوديو هيدم الشريف الطبيعة السريعة للتصوير التناظري. “اخترت التصوير الفوتوغرافي للأفلام لأنه لا علاقة له بصوري. مع التصوير الفوتوغرافي للأفلام ، أقوم بالتقاط 40 صورة كحد أقصى في الجلسة. لا أستطيع رؤيتهم؛ يجب أن أعيش في الوقت الحالي ، ويجب أن أستمع إلى الشوارع وأشتم الرائحة ، ويجب أن أتحدث عن موضوعي إذا التقطت صوراً لهم ، ولا بد لي من الاستماع إلى الموسيقى إذا كان لدي حفل موسيقي “. أخبار عربية. “بالنسبة لي هذا فن. هذا هو جمال الفيلم.”

قد تكون العملية المطولة التي ينطوي عليها التصوير الفوتوغرافي التناظري مخيفة ومخيفة للمصورين الهواة. هذا هو السبب في أن تطوير أول كاميرا رقمية في عام 1975 كان مذهلاً للغاية. الآن ، في اقتصاد يقوده إنشاء المحتوى والوسائط المرئية ، أصبح إنتاج المحتوى أسهل – وأسرع – من أي وقت مضى. لكن بالنسبة للبعض ، يكمن الاختلاف الرئيسي في التجربة الإبداعية نفسها. يقترح بعض المصورين التناظريين طريقة للتواصل حقًا مع اللحظة ، حتى لو لم تكن النتائج دائمًا ما يعتبره المجتمع “جديرًا بالإنستغرام”.

“عندما لا تتمكن من رؤية الصورة ، لا يتعين عليك تغيير ما تعتقده وسائل الإعلام أنه جيد أو ما تعتقده إحدى المجلات أنه جيد. الفيلم يجعلك تتحلى بالصبر والبطء. إنه يحفزك على العيش (في الوقت الحالي) ،” قال الشريف: “كمصور سينمائي ، فأنت تعيش أمام العدسة بقدر ما تعيش خلف العدسة. أنت أكثر ارتباطًا بما تصوره.