تأملات من وسائل الإعلام الفنية المختلفة: لماذا استخدام شاحب ، الجزء 16 أ
ماذا تفعل في تكساس
منذ وقت ليس ببعيد ، بدأنا في استكشاف الوسائط الفنية ثنائية الأبعاد – وهي دراسة طويلة للوسائط الأقل شهرة مثل الزيت والأكريليك والألوان المائية واللغة الباهتة. عند التحرك ، سنقوم أولاً بمراجعة سريعة: الأصباغ المستخدمة في الباستيل تُستخدم لصنع جميع الوسائط الفنية الملونة ، بما في ذلك الدهانات الزيتية ، على الرغم من استخدام الباستيل ، فإن الموثق – الصمغ العربي – له لون محايد وتركيز منخفض. يكون تأثير ألوان الباستيل أقرب إلى الأصباغ الجافة الطبيعية ، والتي لها نطاق أوسع من ألوان الصبغة الجافة أكثر من أي عملية أخرى. بالنظر إلى تعدد استخداماتها ، بمجرد توفرها ، سرعان ما وجدت الباستيل مكانًا في صندوق أدوات الفنان.
عادت أصول الباستيل كوسيلة فنية كاملة إلى شمال إيطاليا خلال عصر النهضة: حتى يومنا هذا ، رأينا عصر النهضة و Manorist فناني الباستيل ، بما في ذلك دافنشي ؛ فنانا توسكانا جاكوبو باسانو وفريدريكو باروسي ؛ فنانا البلاط الفرنسي جان (بيري ، 1485-1541) وفران أويس (فيلس ، 1516-1572) كلاود ؛ وهانس هولباين الأصغر ، فنان ألماني ، عمل في بلاط هنري السابع والثامن في إنجلترا لاحقًا في حياته.
شمل عصر الباروك ، الذي امتد معظم القرن السابع عشر ، Cloud & Holbein في حشد من هذا النمط. أحد أشهر الأساليب لمصطلح “Cieroscoro” أو الاستخدام المكثف للضوء والظلام المتباين الموجود في أعمال Rembrandt و Rubens و Velasquez و Caravaggio و Vermeer. ليس كل هؤلاء الفنانين شاحبين ومشهورين جدًا بأعمالهم في الزيت.
تم إنفاق آخرها على العديد من الأشياء الأولى – أحدها كان فنانة باسم Rosalpa Carrera ، التي كانت تُعرف في المقام الأول بالرعوية وبدأت أول امرأة احتفلت بامتيازات الأكاديمية في استخدام لوح الألوان الزجاجي للحفاظ على الأعمال الفنية شاحبة ، أعمال الفحم والألوان المائية وغيرها من الأعمال في القرن السابع عشر وهو المثال الرئيسي لأسلوب الروكوكو الأنيق. تم الترحيب بكاريرا في البلاط الملكي في فرنسا (لويس الخامس عشر) وفيينا (الإمبراطورية الرومانية شارل السادس) وبولندا (أغسطس الثالث) وإنجلترا (جورج الثالث). جمع جورج الثالث أعماله ، رغم أنه لم يسافر إلى هناك. وبطبيعة الحال ، فإن كاريرا هو المفضل في مسقط رأسه في البندقية. علاوة على ذلك ، بصرف النظر عن أولئك الذين قاموا بتدريس وعمل وتكليف كاريرا ، يستمر تأثير كاريرا التكنولوجي حتى يومنا هذا ، مع تحسيناته في كيفية إنشاء عصي الباستيل للسماح بوصول أوسع إلى الطبقة الوسطى المتنامية. تلاشى التعرف على الاسم في نهاية وفاتها وعصر الروكوكو ، لكن تأثيرها بقي.
خلال فترة الروكوكو وسيرة كاريرا ورعوي معاصر عظيم ، شهدت أوروبا وأمريكا نهاية عصر الملوك وصعود الطبقات الوسطى وعصر التنوير. كان جان أنطوان واتو (1684-1721) أصغر من كاريرا بعقد من الزمن وتوفي خلال فترة وجيزة ولكن مؤثرة في المحكمة الفرنسية. يشتهر فاتيو في المقام الأول بأسلوبه الملون والديناميكي في الرسم الذي يذكرنا بتقليد مانورست كوريزيو وروبنز. بدأت مسيرته مع تراجع أسلوب الباروك المزخرف للغاية واكتساب محبي أسلوب الروكوكو الطبيعي الجميل الذي أراده كاريرا وفاتيو.
خلال فترة الروكوكو وأثناء حياة كاريرا (1673-1757) وأحد الرعاة المعاصرين ، فاتيو ، نشأ راعٍ مميز آخر تحت اسم سردين على البلاط الفرنسي. كان جان بابتيست سيمون ساردين (1699-1779) أصغر من كاريرا بـ 25 عامًا وتوفي قبل الثورة الفرنسية بوقت قصير.
على الرغم من أن Wato معروف في المقام الأول بأسلوبه الملون والديناميكي في الرسم الذي يذكرنا بتقاليد Mannerist لكوتريو وروبنز ، اشتهر ساردين بعمله في التقليد الفلمنكي. كانت تمثيلاته الأكثر عمقًا وأنواعًا للحياة اليومية ، بما في ذلك خادمات المطبخ ، والأطفال والأعمال المنزلية ، وأعمال الباستيل – الصور الشخصية بشكل أساسي – شائعة في الحياة اللاحقة. كانت تركيبات Vatio متوازنة بعناية مع ضوء منتشر بطيء وكان لها سطح تقريبي.
كان محور عالم الفن الغربي إلى حد كبير باريس ، وكان بالتأكيد في طليعة استخدام الباستيل كوسيط ، مع كون الفنانين الثلاثة المذكورين أعلاه شخصيات رئيسية في الحركة الفرنسية. وفي الوقت نفسه ، سبق هولباين جون راسل في إنجلترا وجون سينجلتون كوبلي ، وهو رسام أمريكي معروف من القرن التاسع عشر ، استخدم أحيانًا الألوان الفاتحة أيضًا. في فرنسا ، أصبحت متورطة بشدة مع النظام الملكي الباهت ، الذي فقد دعمه في السنوات الأولى للثورة ، لكن وسائل الإعلام كانت بقوة كبيرة أكاديمية وجزءًا من عالم الفن الفرنسي. في منتصف القرن التاسع عشر ، كانت Telegraphs و Millet تعملان مرة أخرى على الباستيل وتجربان الوسيط. ثم جاء الراعي المبتكر إدغار ديكاس ، الذي اشتهرت أعماله وتأثيرها.
تمامًا كما جلبت Rosalpa Carrera ألوان الباستيل إلى ما هو أبعد من الاستخدام التقليدي للرسم في عصور ما قبل التاريخ بلوحاتها الموهوبة ، حوّلت تكساس أيضًا الباستيل إلى وسيلة فنية رائعة ومعترف بها جيدًا. سرعان ما بدأ أفضل الفنانين مثل Kugu Queen و Matisse و Monet و Renoir و Toulouse-Latrek بتجربة الضوء. لا يزالون أكثر مستخدمي الباستيل شعبية اليوم.
تقدم سريعًا إلى فرنسا في منتصف القرن التاسع عشر ، حيث تعمل على التلغراف والباستيل الدخن ، وتجربة الوسط. ثم جاء الراعي المبتكر إدغار تكساس ، الذي حولته وسائل الإعلام إلى وسيلة فنية رئيسية. ولدت في باريس في يوليو 1834 وتوفيت هناك بعد 83 عامًا ، وأظهرت إدغار تكساس ، والدة الكريول ، من أصل هايتي وابن مصرفي فرنسي ، قدرة مبكرة على الرسم والتلوين. في سن 18 ، حصل على إذن لدراسة تكساس ، وقام بنسخ أعمال في متحف اللوفر. أدت هذه التجربة ، إلى جانب ثلاث سنوات من البحث والرسم في إيطاليا ، إلى احترام مدى الحياة للنسب والخطوط الكلاسيكية ، حتى في أكثر قطعه إيجازًا / حداثة. جاءت أعمالها المبكرة بأسلوب مدرسة التاريخ التربوي ، التي تجسد أعمالًا مثل “ابنة يفتاح” – مشهد توراتي. وسرعان ما تحولت الأعمال الأكاديمية إلى مجالات خبرة واهتمام تجريبيين ، مع التركيز على مشاهد مضمار السباق والنساء العاملات – أصحاب الملايين ، وعمال الغسيل ، وراقصات الباليه لاحقًا. الراقصات والخيول من أبرز مواضيعه.
بناءً على فهمه المتزايد للفن ، طور علاقة مع فنان تكساس إدوارد مانيه. تقاسموا ازدرائهم المتبادل للصالون ، ومجموعة من الفنانين والمعلمين الفرنسيين الأكاديميين الذين سيطروا على أكاديمية ديس فويكس للفنون. بحلول عام 1868 ، شكلت تكساس ، إلى جانب مانيه ورينوار ومونيه وسيسلي ، مجموعة من الفنانين الطليعيين المعروفين باسم الانطباعيين. على مدار الـ 12 عامًا التالية (1870) ، أقام الانطباعيون ثمانية معارض من هذا القبيل ، عرضت جميعها تكساس. على مر السنين ، تحول تركيزه إلى الاحتراف والعمل الجاد للراقصين – على خشبة المسرح أو في البروفة. على الرغم من أن أعمال تكساس ليست تعليقًا اجتماعيًا صريحًا ، إلا أنها تعكس التغيير الاجتماعي والاقتصادي وتصور البرجوازية الناشئة واقتصاد الخدمات ودخول المرأة إلى مكان العمل. غالبًا ما تختار تكساس حركة التقاط المنظور الخاصة به ، أي مع راقصي الباليه الذين يلتقطون مشهدًا عشوائيًا من قبل الجمهور في حفرة الأوركسترا. مثل هذه النظرة هي التعريف الصحيح لـ “الانطباعية”.
تحولت تكساس من الموضوعات التقليدية إلى الراقصين وعمال الغسيل ، مهتمين بكيفية انعكاس مهنتهم على ملابسهم وحركتهم ونوع أجسامهم. وسرعان ما أضاف موضوعًا ثالثًا إلى مسيرته المهنية في مقهى المواهب. تم بيع جميع الموضوعات الثلاثة بشكل جيد حيث واجهت عائلته الإفلاس. على النقيض من اللوحة المظلمة لأعماله السابقة (تأثيره الحنون على الأساتذة الهولنديين) انعكس تغييره المادي في الانتقال إلى الألوان النابضة بالحياة والفرش الجريئة. تغيرت مؤلفاته بشكل كبير ، باستخدام زوايا غير عادية ، ووضع النقطة المحورية ، وفي كثير من الأحيان تعطيل عمل ما ، والذي كان انعكاسًا لتأثير الوسيلة الجديدة للتصوير الفوتوغرافي.
في منتصف سبعينيات القرن التاسع عشر ، عادت تكساس إلى الإنتاج المطبوع ، حيث أنتجت أكثر من 300 نموذج أحادي (طبعة مصنوعة من لوحة من النماذج الفردية) وكانت نتيجة هوسه بالتأثيرات التي يمكن أن تنتجها النماذج الأحادية ، وغالبًا ما أعاد إنشاء صوره المطبوعة باستخدام الباستيل .
مع نضوج أسلوب تكساس ، تطور من الواقعية المؤثرة الكلاسيكية إلى أسلوب أكثر إيجازًا. استمر عمل تكساس في عكس قدرته الاستثنائية على الرسم / الخطي وحبه للشخصية ، ولكن بخلاف ذلك ، فإن هذه الأعمال تحمل القليل من التشابه مع أجزائه السابقة. كانت أعماله متعمدة في أي مرحلة ، قائلاً: “لم يكن أي فن أكثر عفوية من أي وقت مضى. ما أفعله هو نتيجة تفكير ودراسة الأساتذة العظماء ؛ الإلهام والعفوية والموقف ، لا أعرف شيئًا.”
عندما عاشت تكساس في العقد الثاني من القرن العشرين ، كان إنتاج لوحاته ضئيلًا ، لكنه كان مروجًا ذاتيًا لا هوادة فيه ، ومجمعًا فنيًا متعطشًا ، ومؤثرًا للعديد من الفنانين المعاصرين العظماء ، بما في ذلك بابلو بيكاسو. ومع ذلك ، فإن الجمال المطلق لأعماله المبكرة والحداثة المتعمدة لصوره اللاحقة تؤكد مكانة تكساس بين كبار الفنانين.
جانيت كورناسيو عضوة فنية في معرض فرونت ستريت للفنون ، ورئيسة جمعية الفن المعاصر ووكيلة عقارات. يمكنك الاتصال بها على [email protected].