في عام 1926 ، صممت Coco Chanel فستانًا أسود بسيطًا. في ذلك الوقت كان يُعتبر جذريًا ، وهو شكل من أشكال التحرر من الألوان يرتبط سابقًا بالحزن.

وصفته مجلة US Vogue أيضًا بأنه “الفستان الذي يرتديه العالم” ، وهو ما يعادل أزياء Ford’s Model T.

تقول جورجينا ريبلي ، المنسقة الرئيسية للتصميم الحديث والمعاصر: “إنها أسطورة”.

“يتعلق الأمر بإرساء الديمقراطية والإنتاج الضخم وتحديث ملابس النساء.

“في الواقع ، كان هناك الكثير من الفساتين السوداء قبل ذلك التاريخ ، بما في ذلك الكثير من فساتين شانيل ، وكان اللون الأسود بالفعل لونًا عصريًا ، ولكن هناك شيئًا ما يتعلق بهذه اللحظة والطريقة التي تجسد بها روح التحديث في عشرينيات القرن الماضي.”

في تلك اللحظة ، افتتح العرض الجديد أكبر معرض للأزياء أقامه المتحف الوطني في اسكتلندا – فستان بسيط من قماش الكريب من تصميم شانيل في عام 1926 ، على سبيل الإعارة من Kunstgewerbemuseum في برلين.

لكن إذا لم تخترع شانيل الفستان الأسود الصغير ، فمن فعل؟ في كتابها عن العرض ، Little Black Dress: A Radical Fashion ، تقول جورجينا ريبلي إنه كان مثاليًا للعائلة المالكة.

الملكة فيكتوريا الأولى ، التي ألهم فستان حدادها العديد من متابعي الموضة ، وإدخال الأصباغ الاصطناعية التي جعلت القماش الأسود أرخص في الإنتاج.

يكتب: “مهما أصبح اللون الأسود أكثر بروزًا ، كان هناك تمييز مهم بين الأسود الغني للطبقات الحاكمة والأسود” المحترم “الذي ترتديه الطبقات الدنيا”.

“تمامًا كما أظهرت الصور الفنية لنساء Belle Époque الثريات في فساتين الاستقبال السوداء الأنيقة وفساتين السهرة الفخمة ، كانت المرأة العاملة الحضرية ترتدي أقمشتها السوداء غير اللامعة غير اللامعة – وهو أسلوب ستعتمده شانيل قريبًا.”

ولكن قبل ذلك ، أدت وفاة الملك إدوارد السابع في عام 1910 إلى زيادة الإلحاح على الجنازات ، بما في ذلك “بلاك أسكوت” في ذلك العام ، والذي ألهم العديد من المصممين اللاحقين.

جعلت الحرب العالمية الأولى أزياء الحداد ضرورة مأساوية لآلاف النساء ، وأصبحت الملابس أبسط وأكثر عملية لتلبية الطلب. ظهرت ممارسات مماثلة أيضًا في الحرب العالمية الثانية ، عندما كان الافتقار إلى المواد ، وليس الموضة ، هو الذي أبقى الهيلينس مرتفعًا.

تظهر الفساتين السوداء على أنها متمردة ومحترمة في نفس الوقت. من فستان واليس سيمبسون الحريري الأسود المخصر بتكليف من كريستيان ديور في عام 1949 إلى عرض أزياء ريتشارد كوين تكريما لجنازة الملكة إليزابيث الثانية الرسمية قبل يومين.

كان من المفترض افتتاح المعرض في صيف عام 2020 ، لكن التأخير سمح للمتحف بعكس المزيد من التغييرات الاجتماعية مثل حركة Black Lives Matter و Me Too وأزمة المناخ الحالية.

تم تكليف المصممين البيئيين Vim و Omi بتصميم زي للعرض واختارا أن يعكس كل القضايا الثلاثة في زي مذهل مصنوع من نبات القراص وشعر الخيل والكتان.

يقول أومي: “لقد قمنا بدمج عنصر الشارع وأكمام ريجلان وكلمة” مقاومة “لتعكس السياسة والسياق الذي نعمل فيه”.

“تم استخدام شعر الخيل في الملابس الداخلية للنساء ، ولكن هذه المرة ، أردنا استخدامه خارجيًا ، حيث يكون أكثر راحة ويتم منح النساء حرية” عدم اللمس “، مما يعكس حركة” أنا أيضًا “.

“الأمر يتعلق بالاحترام ، وبدء محادثة ، وليس بالضرورة لبسها.”

ويم وأومي لديهما راع غير متوقع في الملك تشارلز ، الذي يوفر معظم إمداداتهم.

يقول ويم: “قبل خمس سنوات ، التقينا لأول مرة بالأمير تشارلز حينها عندما كنا ننظر إلى الحدائق الكبيرة والنفايات التي كانوا يلقونها”.

“نزل إلى Highgro وطلب مني أخذ أشيائي.

“في البداية فكرنا جيدًا ، وسنرى ، ثم كتب إلينا الأسبوع التالي واعتقدنا أنه يعني ذلك.”

أمضى المصممون عامًا في مسح البيئة ، وإزالة العديد من حمولات الشاحنة من الزركشة الشبكية التي تم استخدامها لإنشاء المجموعة ، بما في ذلك الملابس المعروضة.

استخدموا مواد من ساندرينجهام وقلعة ماي.

يقول ويم: “نحن نعمل مع كبار البستانيين ونسألهم عما لديهم”.

“نحن لا نذهب مع قائمة التسوق.”

يقول أومي: “عادة ما تجدنا بجوار كومة السماد”.

“إنه لأمر سريالي بعض الشيء أن نعتقد أن شهر سبتمبر ، سيكون أحدث عرض للأزياء لدينا بالتعاون مع الملك.”