اشمال شرق الجذب السياحي في مجموعة معرض كورتولد في لندن ، صورة شخصية لفنسنت فان جوخ مع أذن ضمادة ، والتي تم رسمها في يناير 1889. قام الفنان بتشويه أذنه اليسرى قبل يومين من عيد الميلاد ، بعد مشاجرة مع بول غوغان ، الذي كان يتقاسم معه منزلًا في آرل. يبدو فان جوخ شاحبًا ومتعمقًا ، وحلقًا نظيفًا ، مرتديًا برد الشتاء في غرفته الصفراء ، وحامل خلفه وطبعة يابانية على الحائط (تمتلك كورتولد هذه المطبوعة أيضًا ، لكنها سُرقت في الثمانينيات ولم تُسرق أبدًا تعافى). الفنان الهولندي لديه نظرة مطاردة لرجل غير مستعد بعد لدخول العالم مرة أخرى ، إلا من خلال لوحاته. الباب الأزرق المفتوح على اليمين هو نفس الباب الأزرق الذي يظهر في صورة كرسيه الأصفر ذو قاع القش ، والمعلق الآن في نفس الغرفة في Courtauld. يمكنك أيضًا أن تأخذ الكرسي كنوع من التصوير الذاتي. يبدو الأمر كما لو أنه خرج للحظة تاركًا غليونه وكيس التبغ على المقعد.

فان جوخ: صور ذاتية، المعرض الجديد في أعيد فتحه مؤخرا كورتولد معرض لندن ، مليء بحضور وغيابات واستبدالات وأصداء مختلفة. إنه عرض سحري وغامض في بعض الأحيان. معرض للعلاقة الحميمة المثيرة ، يُظهر الفنان في أكثر حالاته وعيًا بذاته وفي أضعف حالاته. كل لوحة هي نوع من التحليل ومحاولة إنقاذ. خلال السنوات الثلاث والنصف التي سبقت وفاته في عام 1890 ، رسم فان جوخ حوالي 35 صورة ذاتية: ربما اختفى بعضها أو تم رسمها. خمسة عشر هنا (بدون حساب ذلك الكرسي) ، بالإضافة إلى ورقة من ثلاثة رسومات من الجرافيت والقلم والحبر. بعضها هش للغاية بحيث لا يمكن السفر إليه ، بينما لا يمكن استعارة البعض الآخر من المجموعات الخاصة. تمنى القيمون أيضًا تجنب التكرار غير الضروري. واعتبر البعض الآخر عديم الجدوى أو غير ناجح. كما هو ، تم توضيح كل ما سبق في الكتالوج.

وصف فان جوخ بأشكال مختلفة من قبل الأشخاص الذين عرفوه بأنه “حسن البناء” و “رجل صغير ضبابي إلى حد ما ، بملامح مقروصة”. ظهوره في هذه الصور – ملتحي أم لا ، شعر قصير ، حليق ، غير مهذب ، مريض ، تغذية أفضل ، في تحسن ، واثق ، عصبي ، منسحب ، غارق الخدين (أزيل 10 أسنان في أنتويرب ، مما جعله يبدو أكبر من رجل في الثلاثينيات من عمره) أو يرتدي أطقم أسنان مطاطية مبركن – يوفر مؤشرًا لسلامته الجسدية وصورته الذاتية وحالته النفسية.

الطرق المتعددة التي يرسم بها نفسه معقدة أيضًا بنواياه الفنية وتطوره ، ناهيك عن ظروفه المادية. الدهانات واللوحات القماشية التي يمكنه تحمل تكلفتها ، وكذلك نظامه الغذائي ، سواء كان كذلك داخل أو إيقاف المشروب، أفكاره حول اللون واللمس ، والطرق التي يريد أن يقدم بها نفسه للآخرين وحالة عقله ، كلها تترك أثرها. تم الانتهاء من معظم الأعمال في جلسة واحدة. كان يرسم ثم يمضي قدمًا.

تحول الرأس قليلاً إلى اليسار ، وانحرف قليلاً إلى اليمين ، ثم إلى الأمام بالكامل – قد يُنظر إلى العديد من صوره الذاتية ، خاصةً الصور الـ 22 التي أكملها في باريس ، على أنها دراسات وتجارب بأسلوب فني وشخصي ، تم لعبها جميعًا مقياس صغير ، كلها مشتقة من النظر إلى انعكاسه في مرآة صغيرة. لا توجد فرصة للتراجع للحصول على رؤية أكبر ، أو لرؤية نفسه في الملف الشخصي ، الأمر الذي كان سيحتاج إلى مرآة ثانية.

الأقدم هنا ، الذي تم رسمه في شتاء 1886-1887 ، جعله يرتدي معطفًا ثقيلًا وقبعة داكنة من اللباد: لحية حمراء ، وربطة عنق زرقاء وبيضاء ، تلوح في الأفق من الظلام ، جانب واحد من وجهه في الظل. بعد شهرين ، قام بالفعل بتحويل اللون ، وتخفيف الفرشاة والسماح للون الأبيض من القماش بالظهور. ثم يصبح عمل الفرشاة أكثر إيقاعًا وهو يلعب بزخرفة وخطوط سترته ، والتفاعل بين الرسم بالفرشاة والنمذجة اللونية.

في إحداها ، كان رأسه محاطًا بسرب من البقع الزرقاء الصغيرة. استخدم ملاحظات الألوان هذه للتأثير على الانتقال بين النمذجة المختصرة لسترته والخلفية ذات اللون الأرجواني الداكن ، والتي اختفت تمامًا منذ ذلك الحين – الصبغة القرمزية الرخيصة التي استخدمها تحتوي على قرمزي ، وتلاشت تمامًا. لقد اختفى اللون ودرجة اللون في الأعمال الأخرى أيضًا بمرور الوقت.

لحيته مشذبة جيدًا ثم لا تكون كذلك. تدخل عيناه وتخرجان من المحاذاة ويرسم نفسه وجهاً لوجه بقبعة رمادية متزعزعة (أكثر رياضية وغامضة قليلاً من الرقم الأسود الذي كان يرتديه في الشتاء). إنه جاد ولطيف في نفس الوقت ، لكن شيئًا ما قد انحرف بشكل خطير مع جانب واحد من وجهه في هذا الوجه: عين وعظام وجنتان تشوهان عليك بطريقة مربكة. بمجرد رؤيته ، لا يمكنك التوقف عن التحديق. لا بد أنه اضطر إلى الاستمرار في إدارة رأسه في المرآة ليرى نفسه وفقد مسار العلاقة بين الذات والقماش.

بعد ذلك ، كان يرتدي بلوزة رسام وينظر إلينا من فوق كتفه. ثم إنه يرتدي قبعة قش الفلاح. تتسارع أعمال الفرشاة ثم تصطدم بالفرس ، وتتفجر في كل مكان. بحلول سبتمبر ، يبدو أنه قد كبحها ، قبل أن يبدأ في تغطية كل شيء – السترة والوجه والقبعة والخلفية – بمصفوفات متلألئة من العلامات المتوازية ، وهو نوع من الوشم الملون الإيقاعي. يبدو شائكًا مثل القنفذ أو بالذئب. هربت اللوحة معه ، كما لو كانت ترسم خرائط لطاقات غير مرئية تتدفق عبر كل شيء ، وهو يحاول أن ينسج صورة ذاتية من كل شيء.

طوال الوقت ، يحاول Van Gogh القيام بشيء آخر غير التقاط التشابه الغاشم أو المظهر ، وهو شيء يشبه الوجود الحي الحي. كتب: “أود أن أصور صورًا تبدو وكأنها ظهورات للناس بعد قرن”. تحول أولاً إلى فن البورتريه كوسيلة ممكنة لكسب لقمة العيش ، ولمواجهة الطفرة في التصوير الفوتوغرافي للصور الشخصية ، التي اعتبرها ميكانيكية. لكن هذه اللوحات لم تصنع بأي عين للسوق. تلوين تسبب فان جوخ نفسه في مشاكل أكثر بكثير من صور الأشخاص الآخرين. إنه يفحص نفسه بأكثر من طريقة.

في بداية عام 1888 ، أكمل فان جوخ لوحة أكبر نرى فيها الفنان أمام قماشه ، ممسكًا بلوحه وحفنة من الفرشاة. تتغذى كتل الصبغة على اللوحة في الفتحات المتقاطعة التي يستخدمها لوصف نسج سترته ، والدعم الخشبي للقماش أمامه ، ورأسه وشعره. حتى أنها تملأ الخلفية ، على الرغم من أن اللون شبه مسطح. يلتقط الضوء السكتات الدماغية الرأسية والأفقية. قد يكون فقط هو الذي يدفع الطلاء ، لكن هذا جميل جدًا. بحلول الوقت الذي غادر فيه فان جوخ إلى الجنوب ، كان قد استوعب كل التجارب التي أجريت في العام السابق وكانت هذه اللوحة تتمتع بكرامة خاصة وإحساس بالتركيز الانفرادي ، وهو نوع من المعالم الأثرية تقريبًا. إنه لا ينظر إلينا. إنه لا ينظر إلى أي شيء بشكل واضح.

بعد ذلك ، نقفز عامًا إلى الفنان بأذنه المشوهة ثم صورتين أخيرتين لم يتم تعليقهما معًا منذ أن رسمهما فيهما. اللجوء في سان ريمي دي بروفانس. الأول مرهق ، وضربات Impasto التي تحدد وجهه مكشوفة وتعطي مظهره مظهرًا قذرًا ومدمّرًا. الظلال موحلة ومسطحة. كان الأطباء قد سمحوا له على مضض فقط بالرسم في هذا الوقت ، خوفًا من أكل الطلاء ومحاولة تسميمه. لقد فعل هذا من قبل. الصورة الذاتية الثانية ، التي تم رسمها بعد أسبوع أو نحو ذلك ، تراه ممسكًا بلوحة ألوانه ، ولحيته وشعره مشذّبين ، وتنبيه تعابيره ، ورسامته حية ، وواثقة وواثقة ، واللون يغني ويضيء. قد يكون رجلاً مختلفًا تقريبًا.