أجد هذا السؤال مزعجًا بعض الشيء لأن الموسيقى باللغة العبرية لا تواجه نفس الفحص عندما تستمد الإلهام من موسيقى الهيب هوب البرازيلية والكيبوب والهايبر بوب.

لذلك عندما يقوم نفس الموسيقيين العظماء – عرب الناصرة أو يافا أو حيفا أو الرملة – بإنشاء موسيقى الريغي والهيب هوب والإلكترونيكا والطائرة بدون طيار ، فإنهم يؤلفون الموسيقى العربية ، حتى لو لم يلتزموا بدقة باللحن والإيقاع التقليدي. قواعد.

الموسيقى العربية في شكلها التقليدي ، سواء كانت شعرًا مصريًا كلاسيكيًا (مثل عبد الحليم حافظ أو أم كلثوم) أو ما إذا كانت عملاً أوركستراليًا ، لها العديد من القواسم المشتركة التي تميزها عن الموسيقى الغربية.

أولاً ، نغمات الاستدعاء والصهارة – أسلوب ارتجالي يتكون من أنماط لحنية تحدد نغمات وأنماط وتطور القطعة. اعتمدت ألف عام من موسيقى الشرق الأوسط على هذه المبادئ.

لكن المهرجان العربي يمثل الموسيقى المعاصرة حيث لم يعد هؤلاء المحامون يلعبون دورًا. ومع ذلك ، تذكرنا حتى المجموعات العصرية التي سمعناها هذا الأسبوع مرارًا وتكرارًا باللحن والإيقاعات التي ما زلنا نستمع إليها في الموسيقى العربية – وهو تزاوج رائع بين القديم والجديد والتقليدي والثوري.

قال حسن المصري ، المدير الفني لـ Arabid ، لموقع Ynet: “الفنان المحلي ، رغم أنه يؤلف الموسيقى ذات النكهات العالمية ، لا يزال يصنع الموسيقى العربية”.

“بسبب اللغة التي يغنيها ، والمواضيع التي يغني عنها وعناصر لغة الموسيقى الكلاسيكية ، تتعارض بوعي أو بغير وعي مع عمله.”

خذ زنوبيا ، على سبيل المثال ، ثنائي إلكتروني رائع من حيفا يمزج بين دقات المزج السريع مع ألحان بلاد الشام التقليدية.

قدمت المجموعة التجريبية The Hallways مزيجًا رائعًا آخر من الشرق والغرب ، آلات نسج الطبول والمزج الثقيل مع غناء إسراء شلبي المنوم على إيقاع بطيء للطبل.

وهي إحدى المجموعات العديدة التي تضم عربًا ويهودًا ، وأبرزها System Ali – وهي فرقة هيب هوب مكونة من تسعة أعضاء يغني أعضاؤها بالعبرية والعربية والروسية واليديشية والأمهرية والإنجليزية. مقطع عرضي للهويات المختلفة لأعضاء الفرقة. تعتمد موسيقى System Ali على أجندة اجتماعية واضحة تسعى إلى تحقيق نموذج اجتماعي مختلط ومتكافئ.

ومع ذلك ، فإن المجموعة الكاملة لم تظهر في مهرجان هذا الأسبوع مع ذخيرتهم المألوفة ، ولكن مع ثلاثة أعضاء – نيتا وينر وسميرة سرايا ومحمد مغربي – كجزء من عرض ساحر ، حيث يعامل وينر الفنانين بقصص مثيرة للاهتمام عن الحياة.

قالت سرايا لموقع Ynet: “من الواضح أن هناك تأثيرًا أسلوبيًا لما يحدث في عالم الموسيقى العالمي. هكذا تتطور الثقافات ، وهذا أمر مذهل”.

يوضح عملنا الموسيقي كيفية الحفاظ على مجتمع مشترك مع أعضاء من ثقافات متنوعة وخلق فن يتسم بالتفاهم والاحترام المتبادلين.

نحن لا نخشى لقاء الآخر ، ونرفض الاستسلام للقوى التي تفرق وتنقسم. إن إيماننا بأن الموسيقى لديها القدرة على تحويل الواقع الحالي إلى واقع هو أمر بالغ الأهمية “.

لطالما أتذكر ، غطى مهرجان كامل اتساع وعمق الموسيقى العربية المحلية – من الموسيقى الشعبية التقليدية إلى موسيقى البوب ​​العربية الكلاسيكية إلى الموسيقيين الإلكترونيين التجريبيين.

أما القسم الأكثر تقليدية من المهرجان فقد مثله نزار القاتر ومجموعته أبعاد ، الذين غطوا كلاسيكيات البوب ​​اللبنانية مع أكبر ثلاث مغنيات في سيدار كونتري ، فيروز وماجدة الرومي وجوليا بطرس.

يتجلى تأثير الكلاسيكيات حتى في موسيقى سما شعباني ، فنانة شابة ونشطة للغاية من الناصرة ، ابتكر موسيقاه الخاصة وجلبت صوتًا أكثر حداثة.

ديوان اليمن هي فرقة رائعة أخرى ذات أجواء شعبية للغاية تؤدي موسيقى يهودية يمنية منسية باللغة العربية اليمنية.

لينا مخول – الفائزة بالنسخة الإسرائيلية لعام 2013 من The Voice والتي انطلقت في مهنة دولية – مثلت مثالاً لموسيقى البوب ​​السائدة مع نكهات موسيقى البوب ​​العربية الكلاسيكية فيروز ، والبوب ​​الأمريكي وأطنان من المواد الأصلية.

أنا شخصياً أجد مثل هذا التعاون رائعًا. على سبيل المثال ، فرقة وزارة Dub-key ، وهي دي جي تقوم بإنشاء موسيقى دبلجة أمريكية. يعثر على المغنية الريفية النشيطة والا سبايت تتعاون مع برونو كروز لخلق اندماج موسيقي ساحر.

خلاصة القول: منحنا مهرجان أرابيد ثلاث ليالٍ غنية وساحرة ومسرحًا للفنانين المعاصرين ، حيث جمع معًا جمهورًا متنوعًا لا نراه في المسارح الكبيرة.

لا أعرف ما إذا كان هناك المزيد من العرب أو اليهود في الجمهور ، ولكن هناك شيء واحد واضح: كان هناك أشخاص جاءوا للاستماع إلى موسيقى جيدة معًا ، وهذا هو المهم.