د.يقول إن العملية الإبداعية تحدث عادة خلف الابواب المغلقة. لكن RSC أثارت وجهة نظرها بجرأة من خلال دفقها برنامج بروفة مفتوحة لهنري السادس الجزء الأول. هذا يعني أنه ، من الناحية العملية ، يُسمح بالكاميرات لمدة ثلاث جلسات كل يوم. في الساعة 10 صباحًا ، نرى شركة لمدة نصف ساعة في حالة إحماء. من الظهر ، 90 دقيقة ، نشاهد فصلًا دراسيًا (حركة ، حرب ، كلمات شعرية) أو بروفة مشهد. في الساعة 6 مساءً ، نسمع محادثة في الغرفة الخضراء لم يحرز فيها أعضاء الشركة تقدمًا بعد. بعد الاستحمام لمدة الخمسة عشر يومًا الأولى – أكثر من أسبوع قبل العرض الذي تم بثه في 23 يونيو – أشعر بالفضول لمعرفة مقدار ما تعلمته.
لكن هل البروفة المفتوحة فكرة جيدة؟ جريجوري دورين ، الذي يشارك أوين هورسيلي توجيه المشروع – نقل عن رسالة تلقاها من أحد الممثلين قوله ، “غرفة التدريب مقدسة – يجب على الممثلين عدم كشفها”. تحدثت إلى ممثل كبير قال إنه شعر بالرعب أيضًا لرؤية التجربة والخطأ في غرفة البروفة كشاهد علني.
أحصل عليه بالكامل ، لكن هناك ظروف تبرر هذه التجربة. كما تشير إحدى الشركات جيمي ويلكس: “الأمر يتعلق بالعملية – وليس المنتج”. Instant Press Night لا يوجد ضغط أو منتج يعمل بالكامل. حتى ماريا جيل راقبت ببراعة ما يصلح للمجموعة هنري السادس الجزء الأول سيكون من الأنسب لهاملت أو ماكبث ، حيث يتصارع الأفراد مع القضايا المعقدة. لكن الدليل النهائي هو أن المشاركين والمتفرجين على حد سواء لديهم فرحة غريبة بشأن الغرق في المجموع بعد 15 شهرًا قاحلًا ، معظمهم نادل في شكسبير.
بالنسبة لي ، الدرس الرئيسي هو أن فصول الإحماء والجري أكثر متعة للممثلين من الجمهور: الكثير من المرح من مشاهدة الممثلين وهم ينخرطون في تمارين التصفيق لتعزيز المشاعر. جاء الوحي الحقيقي في أول جمعة من الأسبوع عندما قاد هورسلي جلسة نصية مع ستة ممثلين. عند عبور أرضية غرفة التدريب ، أوصلهم أولاً إلى الفيزياء الخماسية التفاعيل عن طريق العد مرة أخرى إلى واحد إلى 10 ، مع الضغوط المناسبة. كما قال ، “إنه مثل شارع سمسم في البداية” ولكنه يحدد نغمة الجودة. خط شعر شكسبير.
ثم عمل الممثلون ببراعة على خطاب في الفصل الأول المشهد الثاني ، حيث تواجه جوان لا بوسيل القمة الفرنسية. في سطرها الأول – “توبين ، أنا ابنة راع بالولادة ،” اكتشفوا – جوان تنبض بالاكتئاب الشديد في الحرف الأول. اقترح هورسلي: “إنها تستخدم الإيقاع لجذب انتباهه”. كلما عملوا على الخطاب ، أدرك الممثلون مدى اختلاط aymbix العادي بالمخالفات – “صُممت والدة الإله لتظهر لي” – وكيف استخدمت جوان اللغة لإغواء وإغواء وإقناع مدقق حساباتها. مشاهدة هذه الجلسة أعادني جون بارتونالمسلسل التلفزيوني 1984 لعب شكسبير ، والذي قدم تحليلاً موجزًا لشعر شكسبير.
السعادة ، كما هو الحال دائمًا ، في التفاصيل: كلما استكشفت الطبيعة الخطرة للنص شكسبير ، أصبحت المسرحيات أكثر روعة. بينما كان ريتشارد بلانتاجنيت وسومرست يتقاتلان في حدائق المعبد ، رأينا ذات صباح دورين والممثلين يعملون على اثنين من أهم المشاهد. كان هناك نقاش ديمقراطي طويل حول معنى المشهد. بعد الاستماع إلى الجميع ، خلص دورين إلى أن “هذا واحد من تلك السطور ، ولا يتعلق بما هو عليه” وأنه تمت المطالبة بحق عرش يوركستار ريتشارد. تم توضيح ذلك في جلسة Green Room السابقة ، حيث شرح دوران الإرث المعقد لمايكل بولون (يلعب دور يورك) ومارتي كروكشانك (مورتيمر) ، حيث يمكن إرجاع جذور الاضطراب المدني إلى ولادة سبعة أبناء لإدوارد. ثالثا.
تستكشف هذه التدريبات العديد من جوانب إنتاج شكسبير – المعارك ، والحركة ، والموسيقى ، وإدارة المسرح ، وما إلى ذلك – ولكن لدي ذكريتان. الأول ، الإحساس بالارتياح الذي يمكن رؤيته بين الممثلين عندما يتم تحريرهم من الخصوصية على مدار الخمسة عشر شهرًا الماضية: “أشعر أنني عدت إلى المنزل إلى غرفة البروفة” ، كما يقول أحدهم. آخر هو قلب وروح RSC في الدراسة التفصيلية للنص. يقول هورسلي: “الاهتمام باللغة مدمج”. قد يكون هذا الخط بمثابة التبرير النهائي لانتهاك رمز قديم وتقييم العملية المسرحية.
“مثيري الشغب. محبي لحم الخنزير المقدد. ممارس الكحول المستقل. نينجا الإنترنت. الانطوائي. مدمن وسائل التواصل الاجتماعي للهواة. خبير ثقافة البوب.”