أنافي عام 2009، كان ديفيد رينش على وشك التخلي عن كل شيء. كان يعمل مهندسًا في استوديو تسجيل في شمال ويلز، لكنه لم يتمكن من العثور على عمل كافٍ وكان يكافح لدفع الإيجار كل شهر. وجاءت الفرصة لإلقاء بعض المحاضرات، ففكر: ولما لا؟ وعندما مر بصديقه ومعاونه جوليان كوب، تلقى رد فعل حادا. يقول رينش: “قال لي: اذهب وانظر في المرآة”. “” في الواقع أنت عاطل عن العمل. ابحث عن طريقة لإنجاز هذا الأمر، لأنك لن تصمد لخمس دقائق، ستصاب بالجنون التام. ومن المزعج أنني عرفت أنه كان على حق.
لم يكن على رينش أن ينتظر طويلاً حتى يتغير حظه. وفي عام 2010، صدرت أغنيته أوديسا التي مزجها لكاريبو وأصبحت نشيداً عالمياً. يقول: “لقد فتح عالماً مختلفاً تماماً”. وسرعان ما وجد عملاً في نيويورك. أول فندق زاره كان أوديسا. ويقول: “بعد أن أمضيت أكثر من عقد من الزمن جالسًا في الاستوديو لمدة 18 ساعة يوميًا، كانت تلك لحظة كبيرة”. واستمر الزخم. في عام 2014، عندما صدرت ألبومات Jungle وFKA Twix وGlass Animals وCaribou واحدًا تلو الآخر، بدأ هاتفها يرن: “الأمور لم تتوقف”، كما تقول.
يعد Wrench، البالغ من العمر 52 عامًا، أحد أكثر أدوات مزج الموسيقى رواجًا في اللعبة حاليًا: فهو شخص يأخذ جميع الأجزاء المختلفة من الموسيقى المسجلة ويوازنها في نسخة تصل إلى أذنيك. يقول: “إنها مثل النحت النهائي”. “في بعض الأحيان يمكن أن تكون عملية دقيقة، أو بالنسبة لبعض الفنانين، فهي جزء استكشافي من العملية الإبداعية.” عندما طلبت FKA من Branches أن تبدو وكأنها غروب الشمس في ألبومها الأول، كان Wrench هو من صنع السحر.
تم البحث عنه من قبل فرانك أوشن وديفيد بيرن وبلور وممحاة. بصماته الصوتية كلها موجودة في عام 2024، وتضم مزيجًا من الإصدارات الجديدة أو القادمة من Jamie xx وSampha وBlossoms وEzra Collective وKelly Lee Owens وPrimal Scream و1975 George Daniel. يقول دان سنيث من شركة كاريبو: “عندما التقيت ديفيد، كان من الواضح أنه مهندس خلط وعقل موسيقي يعمل على أعلى مستوى”. “لقد كانت مسألة وقت فقط قبل أن يتعرف العالم على مواهبه.”
يعد Wrench أيضًا منتجًا مشهورًا، حيث عمل على ألبومات لأمثال The Pretenders وLet’s Eat Patty. (تقول روزا والتون من الأخير إنه يتمتع “بأفضل آذان على الإطلاق”.) ومع ذلك، فإن دوره كخلاط مختلف – فهو يأتي بعد أن تم تسجيل الموسيقى بالفعل. على الرغم من أنه ليس لديه أسلوب مميز، إلا أنه يقول إنه يحاول تحقيق التوازن بين الوضوح والتماسك مع الكثير من التسجيلات الصوتية ثلاثية الأبعاد. من السهل أن نفهم سبب حب الناس للعمل مع Wrench: فهو لطيف وصبور ومستمع جيد ويحب بنفس القدر موسيقى البوب والأصوات الطليعية.
لقد أصدر أيضًا العديد من الألبومات المنفردة، والتي تشمل موسيقى البوب الشعبية التجريبية وموسيقى البوب، وهو عضو في ثنائي البوب الإلكتروني Leftfield Audiobooks. وعلى الرغم من نجاحاته الأخيرة، فإن مسار رينش لم يكن تقليديا. في الثمانينيات تم تثبيطه بشدة من متابعة الموسيقى في المدرسة. وتقول: “قال أستاذ الموسيقى الخاص بي إنني لا أملك الثقة للقيام بأي شيء في مجال الإنتاج”. قام بتغيير المدارس وكان مدرس الفيزياء الجديد مشجعًا للغاية. لم يكن مدرسًا للفيزياء، بل كورويل أوين، الذي سينتج تسجيلات لـ Super Furry Animals وGorky’s Zygodic Mince. لقد أدخل الشخير في استوديو المدرسة ذي المسارات الأربعة.
بتشجيع من مشهد الهذيان المزدهر، سرعان ما أصدر Wrench أول سجل لمنزل حمضي باللغة الويلزية باسم Knit Madagascar في عام 1990، وتم إصداره على الملصق الويلزي Off. لقد تراجع قليلاً عما ذكره للتو. “لقد شجعت ذلك [acid house] “ومحاولة تقليدها،” يقول. “لقد كانت فرقة مدرسية، ولم تكن جيدة جدًا.” اعتاد رينش على حضور حفلات الهذيان في الهواء الطلق في جبال ويلز، لكنه انتقل عندما انتقل الصوت إلى منطقة النشوة.
في عام 1997 أصدر ألبومًا منفردًا على طراز Nick Cave بعنوان Blow Winds Blow، ثم دعم غوركي لاحقًا في جولة – ولكن هذا العقد قضى معظمه في اكتشاف الأمور. يقول: “كنت أستفيد من الإعانات، وأحاول العثور على شيء أردت القيام به”. “لم يكن هناك الكثير من العمل في شمال ويلز. في ذلك الوقت، كنت قلقًا من أن حياتي ضاعت أو أنني لم أحقق أي شيء، لكنني أنظر إلى الوراء الآن وأجد أن تلك السنوات من الاستماع إلى التسجيلات مرارًا وتكرارًا كانت بمثابة فائدة لا تقدر بثمن جزء من عملية التعلم الخاصة بي، كل هذه السجلات تبقى معي.
تولى وظيفة هندسية في استوديوهات بريان ديروين في بانجور، على أمل أن يمنحه ذلك وقتًا مجانيًا في الاستوديو؛ وعندما نجح، أدرك أنه ليس لديه أي فكرة عن كيفية عمل المعدات وكان عليه أن يدرس الأدلة في الليلة التي سبقت يومه الأول. ومع ذلك، سرعان ما أدرك أن هناك موهبة حقيقية لذلك. يقول: “أول فرقة قمت بالتسجيل معها كانت فرقة ميتال محلية تمتلك أكبر مجموعة طبول رأيتها في حياتي”. “لقد بدوا سعداء، لذلك أخذت الأمل من ذلك”. ثم جاء كاتب الأغاني الاسكتلندي الراحل جاكي ليفين إلى الاستوديو. ويقول رينش إنه كان يتمتع “بسمعة سيئة للغاية” – لكن تلك كانت بداية علاقة امتدت لـ 14 ألبومًا.
في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، انغمس رينش في المشهد الموسيقي باللغة الويلزية، وأنشأ موسيقى البوب المستقلة لـ Race Horse وTopper؛ السجلات الشعبية المخدرة لجورجيا روث ولوفين ؛ مع موسيقى الهيب هوب والبوب من MC Mabon وSwci Boscawen والأعمال السائدة مثل Bryn Fon وTebot Piws. كانت الموسيقى الويلزية هي المفتاح لرحلة رينش لضبط بعض أكبر الضاربين في موسيقى البوب. يقول: “في أي ليلة أستطيع تشغيل الراديو الويلزي والاستماع إلى أعمالي”. “إنه أمر لا يقدر بثمن. يمكنني التبديل إلى راديو بي بي سي 1 أو 6 ومعرفة كيفية وضع إنتاجاتي أو مزيجي مقابل الموسيقى الأخرى باللغة الويلزية، ولكن كل شيء قابل للمقارنة. إذا كنت فخورًا بلغتك وثقافتك، فأنت تريد ذلك لها قيم إنتاجية عظيمة.”
من الواضح أن تلك السنوات التكوينية، والتي غالبًا ما تكون صعبة، قد تركت بصماتها على الشدات. يقول بأمانة حقيقية: “أنا أحترم أي شخص يثق بي ويعمل على موسيقاهم”. “أنا لا أعتبر ذلك أمرا مفروغا منه، إنه لشرف لي دائما.” وعلى الرغم من أنه قيل له ذات مرة أنه ليس لديه ثقة في مجال عمله، إلا أنه تمكن من تحويل تلك اللحظة إلى أخلاقيات عمل إيجابية. يقول: “لن أقول لا أبدًا لفنان بناءً على فكرة”. “الاستوديو ليس مكانًا يتم فيه إسقاط الأفكار. فالفكرة الصعبة تصبح ضربة عبقرية.
“مثيري الشغب. محبي لحم الخنزير المقدد. ممارس الكحول المستقل. نينجا الإنترنت. الانطوائي. مدمن وسائل التواصل الاجتماعي للهواة. خبير ثقافة البوب.”